Utorak, 11 siječnja, 2022

Mixer jednog imidža: Es Devlin – dizajnerica koja pomiče granice poznatih okvira

Poznata dizajnerica, scenografkinja, umjetnica nevjerojatne kreativnosti stvara principom urona poznatog u nepoznato i novo. Nevjerojatan talent, ali i hrabrost i umješnost u komuniciranju svojih ideja, vinula ju je daleko izvan poznatih okvira prosječnosti

Četiri brončana lava koja okružuju Nelsonov stup na londonskom Trafalgar Squareu prilično su pasivni prikazi okamenjenih bića. Sjede na sve četiri, tupog pogleda prema naprijed, donekle više nalik sfingama nego lavovima.

Legenda kaže da je kipar planirao skulpture aktivnih lavova, koji riču stojeći na stražnjim nogama. No, ta je ideja 1867. godine bila previše šokantna kraljici Viktoriji. I onda je jedna umjetnica oživjela taj prizor. Zahvaljujući odvažnosti i kreativnosti dizajnerice, umjetnice i scenografkinje Es Devlin, ta četiri pasivna i pomalo otupljena lava dobili su tijekom londonskog Festivala dizajna 2018. godine novog crvenog kolegu koji jede riječi i riče poeziju. Devlin je rekla kako ju je upravo priča o tadašnjoj želji Edwina Landseera da prikaže lavove agresivnijima nadahnula u stvaranju ideje.

 

 
 
 
 
 
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Objavu dijeli Es Devlin (@esdevlin)

 

Kolektivni poetski glas

U intervjuu za Google Arts & Culture Devlin je tada izjavila: “Kroz glavu mi je prošlo pitanje – što ako bismo lavu mogli pružiti kolektivni poetski glas okupljen iz više izvora koji su izvučeni iz mnoštva.” Rezultat je bio koncept “Please Feed The lions“. Prolaznici su mu mogli prići te pomoću tableta ukucati neku riječ po svom izboru koju bi potom lav “pojeo”. Nakon hranjenja, lav je rikao na gomilu, a zaslon u njegovim ustima je prikazivao odlomak poezije  generirane umjetnom inteligencijom. Noću je pjesma preslikana preko lava na sam Nelsonov stup, svjetionik projiciranog teksta pozivao je tako druge da se pridruže i dodaju svoj glas.

Ovo je samo jedan od primjera s popisa nevjerojatnih kreacija i kreativnosti Es Devlin, britanske vizionarke koja je poznata po stvaranju performativnih skulptura i okoliša koji stapaju glazbu, jezik i svjetlost u jedno. Možda u sivilu naše svakodnevice zagađene uvijek istim pričama, inspiraciju tražim u ljudima koji se usude izaći izvan okvira. “Tijekom posljednja dva desetljeća rada, jedna od stvari koju sam otkrila je da stvari često napravljene kako bi popunile praznine. Moj iskonski drive je popunjavanje tih rupa umjetnošću“, rekla je za sebe Devlin u Netflixovu dokumentarcu Abstract.

Uron poznatog u nepoznato i novo

Es Devnil je danas poznata dizajnerica, scenografkinja, umjetnica nevjerojatne kreativnosti, koja stvara principom urona poznatog u nepoznato i novo. Nevjerojatan talent, ali i hrabrost i umješnost u komuniciranju svojih ideja, vinula ju je daleko izvan poznatih okvira prosječnosti.

Njezini visokotehnološki dizajni transformirali su pozornice baleta, opera i Shakespeareovih predstava od 1995. godine. Nakon kazališta, počela je dizajnirati scenografije za glazbene predstave. Prekretnica je, priznaje, bila kada je Kanye West vidio slike scenografije koju je stvorila s braćom Chapman za britanski post-punk bend Wire 2003. godine. Kanye West vidio je fotografije članova benda koji su svirali u četiri prozirne kocke i potom tražio od Devlin da redizajnira turneju “Touch the Sky” 2005., samo 10 dana prije prvog nastupa. West i Devlin od tada su surađivali na više ambicioznih turneja, a ona je nakon toga dizajnirala pozornice za Beyoncé, Adele, Lady Gaga, U2 i The Weeknd.

 

 
 
 
 
 
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Objavu dijeli Es Devlin (@esdevlin)

 

Na popisu njezinih radova stoje i djela poput Palače sjećanja (Pitzhanger Manor, London 2019.), U ovom opsežnom djelu posjetitelji su uronjeni u golem kronološki krajolik koji preslikava ključne promjene u ljudskoj perspektivi tijekom 75 tisućljeća. Ili primjerice skulptura golemih ruku (25 m) koje izranjaju iz Bodenskog jezera bacajući neko igraćih karata u zrak – najava Bizetove Carmen ili  instalacija ROOM 2022 u Miamiju.

 

 
 
 
 
 
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Objavu dijeli Es Devlin (@esdevlin)

 

Ljudi se uglavnom pitaju – kako nekome sinu takve ideje? Što znači biti kreativan i kako je moguće stvoriti nešto što može potaknuti ljude na drugačiju perspektivu promatranja svijeta. Es Devlin kaže kad ju drugi pitaju kako joj sinu te ideje – “Većina ideja mi sine odmah nakon buđenja” (the Observer, 2019).  Kad je pitaju kako je sve počelo, Es ispriča priču iz svog djetinjstva. “Primjerice, kad sam imala šest godina, postojao je model mog rodnog grada Ryea i često smo ga išli gledati. Ovaj je model bio replika cijelog grada, svaka je kuća građena u mjerilu i na vrlo nisko frekventan način osvjetljavala bi svaki dio, a glas bi prenosio folklor grada. Tada mi se nešto zakuhalo u glavi, dobro sam zapamtila taj princip pripovijedanja, omjera i arhitekture. Kasnije, kad sam počela raditi, taj princip sam već imala u glavi.” (Abstract, Netflix).

Nisam neka poznavateljica rada uspješnih dizajnera ili scenografa, no Es Devlin me je poput magneta privukla u vrijeme istraživanja kako sve ljudi komuniciraju svoje ideje. Kako nekima uspije stvoriti nešto novo i potpuno drugačije, a pritom uspiju dobiti pažnju i potporu publike.

Pogoditi kreacijom prave centre u mozgu

Es Devlin je umjetnica koja pomiče granice. U pozadini estetske privlačnosti, njezina autentičnost je kreativnost koja nadilazi kategorizaciju, omogućujući joj da  istražuje svoje ideje na nepredvidive načine.” Kaže da ju je u kazalištu vodio jedan princip – pogoditi kreacijom prave centre u mozgu. “Nakon toga, čak i složene ideje, čak i arhaičan jezik ima smisla za publiku. Dobijete atmosferu u kojoj se ljudi opuste jer imaju osjećaj poznatosti pa onda s lakoćom prate priču.” (ssense.com). Tim se principom vodila i dalje.

 

 
 
 
 
 
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Objavu dijeli Es Devlin (@esdevlin)

 

Spoj riznice naših sjećanja i princip “očaranost čovjeka novim” ključni su za njezin rad. “Kad god naučimo nešto novo, naš mozak dobije ovu malu dopaminsku špricu nagrade i osjećaja”, objašnjava ona. I to je princip koji ju vodi u njezinom radu. Koristeći natruhe sjećanja, ona publici daje uron u nova iskustva. Pokrene potragu, otpuštajući pritom okove poznatog, riskirajući u određenom trenutku kaos.

U konačnici, svatko od nas ima brojne ideje koje se boji iznijeti u javnost zbog straha od neuspjeha. U svakom poslu postoji određeni rizik, tako je i u iznošenju same ideje drugim ljudima. Na svima nama je da uhvatimo veliku dozu hrabrosti i samopouzdanja i iznesemo tu ideju u javnost, a ne da ostane samo u našim snovima i mislima bez konačne realizacije i mogućeg velikog uspjeha. No, negdje treba početi. Možda baš inspirirani njezinim riječima “Moja platna su u početku uvijek bez svjetla. Nekako prvo moraš krenuti od mraka, kako bi pronašao svjetlo.” (Netflix)

Pročitajte još...

Sound & Vision: Odlazak posljednjeg od ‘stare garde’ domaćina talk showa!

Conan O'Brien je kao domaćin talk showa tijekom 28 godina djelovanja utjecao na generaciju nadolazećih komičara na načine koji se rijetko pripisuju zaslugama jedne osobe. On je zapravo neumorni genij koji je preživio sve televizije i formate, svaki put dokazujući svoju veličinu

Sound & Vision: Olivia Rodrigo – do uspjeha putevima stare škole 

Olivia Rodrigo ima samo 18 godina. Ali sasvim dovoljno da u nepunih pet mjeseci ove godine napravi do sada neviđen uspjeh. Njezin singl 'drivers license' odmah je postao globalni hit i srušio nekoliko rekorda

Priča o Lačnom Franzu (4) – 40 tisuća albuma

Lidija je moj najveći hit i zametak turbo-folka u Sloveniji. Našeg gitarista Rimelea je sve to izuzetno odbijalo. To nije bio njegov artistički milje

Pop Cooltura: Dobrotizam – najraširenija religija 21. stoljeća

Ljudi su postali dobri... Ne na nemelodramatični način nuđenja fotošopiranih i poboljšanih verzija 'ja' na društvenim mrežama, nego stvarno, autentično, big time dobri. Offline dobri... Tu je negdje, osobito za vrijeme prirodnih ili ljudskih katastrofa (čitaj: rat, poplave, požari, potresi, štuc), pustila korijenje i nova religija, vrlo pamtljivog naziva. Dobrotizam

Povezano

Mixer jednog imidža: Helen Keller – život je ili odvažna avantura ili ništa

Helenin moto je bio: 'Iako je svijet pun patnje, pun je i njezinog savladavanja'. I kada osjetite nemoć ili lupite o naizgled nesavladivu prepreku, sjetite se njezina života, upornosti i požrtvovanosti

Mixer jednog imidža: Jane Fonda i The Show Must Go On

Jane Fonda izabrala je život u kojem nije odabrala pogled žrtve, nego je rasla kroz odnose i iskustva, onako u maniri očeve parole - the show must go on. A vi, imate li vi svoju parolu ili i dalje (barem neki) birate pogled žrtve koju je život kaznio odnosima koji su je obilježili?

Mixer jednog imidža: Victoria Woodhull – žena koja nije kopirala, nego je kreirala

Victoria Claflin Woodhull jedna je od onih žena koja nije htjela čuti ne, ne svom odabiru kreiranja životne staze. Mislim da je njezinim suvremenicima bilo sto puta gore što se tri puta udavala i što je o tome javno i slobodno govorila, nego što je gatala budućnost

Mixer jednog imidža: Marlene Dietrich i njezina senzualna drčnost

Marlene je bila biseksualna glumica koja je na vrhuncu svoje moći pomicala granice i ženstvenosti i suzdržanosti, prkoseći pritom ne samo ustaljenim normama društvenih običaja, nego i prijetnji Trećeg Reicha

Ostavite komentar

Molimo upišite komentar
Molimo upišite vaše ime